Brotlose Kunst: Unterschied zwischen den Versionen

Aktuelle Version vom 24. Mai 2016, 18:15 Uhr

Kunst wird von Künstlern gemacht, um Menschen aller Kulturen, Einkommen und Schattierungen zu erfreuen. Viele dieser sensiblen Feingeister denken, dass die Freude, die sie anderen bereiten, Lohn genug sei. Sie fertigen l’art pour l’art und nicht des Mammons wegen. Wenn sie dies über einen längeren Zeitraum machen, drohen sie mangels Einkommen zu verhungern. Man spricht dann von Brotloser Kunst.

Geltungsbereich

Die Brotlose Kunst greift in viele Bereiche künstlerischen Schaffens. So findet man diese Stilrichtung in der Bildenden Kunst, die wiederum in unzählige Unterordnungen geteilt ist, in musische Fächer, in denen sich brotlose Schauspieler und Gesangsdarbieter heimisch fühlen, und zählt weiterhin Musiker, Zirkusartisten, Werbe- und Pornoaktreusen dazu. Auch bei Schriftstellern, Architekten, Fotografen und technisch versierte Mannschaften der Film-Branche, die gerne auf den Namen Staff hören, gibt es herausragende Beispiele für berufliche Misserfolge. Um die Palette voll zu machen, rechnen sich auch gerne taxifahrende Kunsthistoriker und Bühnenarbeiter in Vollbeschäftigung zu diesem bunten Völkchen. Die Brotlose Kunst ist ein über die Grenzen der ansonsten streng unterteilten Kunstgattungen verbindendes Glied, das alle unter einen Hut bringt. Brotlose Kunst ist die Mutter der Bohemien!

Kurzer Abriss brotloser Kunstgeschichte

Bereits frühzeitig, kurz nachdem der Mensch sesshaft wurde und Höhlen als seinen Lebensmittelpunkt wählte, kristallisierten sich einige Menschen durch eine besondere Gabe aus. Sie konnten Ansichten der Natur mittels Kreide, Ruß und Erdpigmentierungen erkennbar an den Höhlenwänden anbringen. Sie nahmen dadurch innerhalb ihrer Horde eine Sonderstellung ein und wurden von vielen bewundert. Doch schon der Frühmensch musste schmerzlich mit den Schattenseiten seiner Darstellungskraft leben: malte er fleißig weiter, während die anderen zur Jagd gingen, litt er Hunger. Stellte er die Strichmännchen, die seine Horde zeigten, unvorteilhaft dar, schloss man ihn aus der Gemeinschaft aus. So wurde der Homo Artemes bereits in den Kinderschuhen geprägt.

Zweckmäßig erkannte er, dass seine Fähigkeiten anders und damit besser zu nutzen seien. Als Kunsthandwerker verstand er sich auf die Herstellung skulpturaler Steinmonumente bis hin zu kunstvoll geschnitzten Messergriffen aus Hirschgeweih. Nun hatte er Tauschobjekte, die er gegen Felle oder Lebensmittel veräußern konnte. Dieser an sich herbe Rückschlag der Künstlerseele sicherte aber auf der anderen Seite den Fortbestand dieser Gattung, die sich über bildhafte Illustrationen durch Teppichknüpftechniken und Freskenmalerei bis in die Blütezeit der Renaissance rettete.

Zeitgleich mit der Entdeckung Amerikas begann eine neue Epoche. Die katholische Kirche war auf dem Zenith ihrer Macht und hatte mehr Geld durch Raubzüge, Ablasshandel, Erbschleicherei und kriegerische Eroberungen zusammengetragen, als die Päpste in Kolossalbauten, Prunkkostüme oder in Menschen zur leiblichen Luststeigerung investieren konnten. Gleichzeitig kamen sehr begnadete Kunstgenies auf den Markt. Michelangelo Bounarotti, Leonardo da Vinci, Bramante sowie Raffael sind nur die Speerspitze der illustren Gesellschaft, die, hin- und hergerissen zwischen ihren verschiedenen Auftragsgebern, welche entweder aus dem Haus der Medicis oder des Vatikans stammten, immer entscheiden mussten, für wen und für wie viel sie ihre künstlerische Leistung anbieten. So stieg einerseits ihr Bekanntheitsgrad, anderseits ihr Vermögen. Dies lockte natürlich viele Neider, deren durchschnittliches Talent sich nicht so trefflich vermarkten ließ. Doch selbst für diese weniger Begabten gab es Aufträge, die diesmal von den Stars der Branche vergeben wurden. Sie durften Leinwände grundieren, Hintergründe malen, den vielfach polysexuell orientierten Künstlern zur Seite stehen oder Gerüste bauen. Da auch für diese mindertalentierten Brosamen abfielen, gilt die Renaissance heute als fürchterlichste Zeit für die Brotlose Kunst.

Nach Ableben dieser exorbitanten Ausnahmekünstler begann die Zeit des künstlerischen Siechtums. Führende Kunsthistoriker sprechen heute offen von der Ennoyanten Epoche. Schuld daran war die Entdeckung des unkulturellen Amerikas. Die Europäer waren mehr interessiert an der kolonialen Ausbeutung der Neuen Welt als an wegweisenden neuen Kunstrichtungen. Die in der Heimat verweilenden Künstler waren wieder zweitklassig und malten heitere Schlachtszenen, Königs- und Kaufmannsportraits sowie die in ihrer Phantasie zusammengebastelte Vorstellung vom Leben in den abenteuerlich klingenden amerikanischen Gebieten. Selbst Spanien, bislang fast alleinvertretend in diesen Kolonien, verloren nach und nach ihre besetzten Gebiete und auch ihren Kunstverstand, da der einzige spanische Künstler, der es zu Bekanntheit brachte, ein Grieche war.

Dennoch war es ein iberischer Maler, der den langersehnten Beginn der Brotlosen Kunst einläutete. Francisco de Goya befreite sich davon, so zu malen, wie es sich Auftragsgeber wünschten. Er malte so, wie er es wollte und verkaufte es erstmals als Kunst. Dieser Gedanke hält sich ungebrochen bis heute und sorgt dafür, dass jede denkbare Stilrichtung möglich ist.

Nach dem Aufstand der Impressionisten, die sich gegen geleckte Bilder wehrten und mit heftigem Pinselstrich Farben nach Empfindungen auf die Leinwände klatschten war der Triumphmarsch der brotlosen Künstler nicht mehr aufzuhalten. Niemand wollte die intensiv farborientierten Bilder kaufen und die Künstler hatten teilweise nicht einmal Geld, um sich neue Farben zu kaufen. Sie litten an Brotmangel, da die seinerzeitigen Bäcker als besonders hartherzig galten und ihr Pappbrot nur gegen knallharte Devisen tauschten. Die Künstler verloren vor Hunger fast ihren Verstand. Einer dieser Gattung war aus Verzweiflung bemüht, sich aus seinem abgeschnittenen Ohr eine nahrhafte Suppe zu kochen. Andere wanderten wegen der geringeren Lebenshaltungskosten in die Südsee aus. Die Brotlose Kunst war an ihrem ersten Höhepunkt angelangt. Aus dieser Zeit entstammt auch der situative Witz

Arzt zum Künstler: Sie haben noch drei Monate zu leben!
Künstler zum Arzt: Ja? Wovon denn?

Duchamps Ready-made Bottle Dryer revolutionierte den Kunstmarkt. Seit diesem Objekt war praktisch alles Kunst.

Nach dem Abgesang der Impressionisten meldeten sich ausdrucksstark die Expressionisten zu Wort. Ihnen folgten wild die Fauvisten und hatten das gleiche Ziel: Loslösung von bestehenden Kunstdogmen und möglichst Unverkäufliches herzustellen. Doch die Mäzenenschaft ließ sich nicht beirren und kaufte den Künstlern vieles zu Spottpreisen ab. Immer wilder flüchteten die Künstler der Zeit um die vorletzte Jahrhundertwende in neue Stilrichtungen und bemühten sich, die Kaufinteressierten abzuhängen. Sie postulierten surrealistische Manifeste, sie gaben sich Dada und fanden mit Marcel Duchamp ihren Großmeister. Seine Ready-mades stellten alles bisher Gesehene in den Schatten. Nicht ahnen konnten die brotlosen Künstler jedoch, dass sich inzwischen ein anderer Zweig als die bislang geldgebenden Mäzene für ihr Tun interessierte. Museen und Geld-Adel boten sich wahre Kaufschlachten und um die hungernden Künstler sah es schlecht aus. Seit Duchamp konnten sie machen, was sie wollten: es wurde gekauft.

In den Sechziger Jahren des 20. Jahrhunderts schwappte dann aus dem unkulturellen Amerika eine neue Welle auf den europäischen Kontinent. Unter Drogeneinfluss entstanden Pop- und Op-Art, bunte und quietschige Bilder, die den Zeitgeist auszuhöhlen versuchten oder bei der zum Beispiel ein David Hockney seinen sexuellen Neigungen kunstvoll nachging, doch nichts war shocking genug, um Menschen vom Kauf dieser Werke abzuhalten. So blieb den Künstlern nur der Weg des konsequenten Rausches und einer ewig dauernden Party, bis der Körper diesem Treiben ein Ende setzte.

Seit Julian Schnabel ist ein Wertewandel bei Kunstschaffenden nachzuvollziehen. Man bekennt sich offen zu Reichtum und wusste um die Strukturen des Kunstmarktes. Sag mir, wes Galerist/in du fickst und ich sag dir, was dein Marktwert ist! wurde zum Stigma der Bildenden Kunst. Brotlose Kunst fand nur noch im Untergrund statt und fand kaum Beachtung.

Heute hat sich das Blatt aber wieder zum Guten gewendet. Führende brotlose Künstler verschönern entgeltlos Wohnblöcke, Eisenbahnen und Tunnelschächte. Es sind die selbstlosen Heroen, die mit ihrer markanten Drei-Buchstaben-Technik oder in dadaistischer Rechtschreibungsauslegung Tags an Wände sprühen und damit die Aufmerksamkeit der Hausbesitzer auf sich ziehen. Wenn der Trend so anhält, wird man in wenigen Jahren von einer neuen Brotlosen Epoche reden.

Brotlose Künstler

Autoren

Das Erstlingswerk eines unbekannten Autors. Alles Makulatur oder doch Stoff für Wikipedia?

Wer schreibt, der bleibt! gilt als Sinnspruch für Menschen, denen es ein Verlangen ist, sich schriftlich mitzuteilen. Sie schreiben Gedichte, Bücher, Artikel und hoffen, dass es noch weitere Personen gibt, die sich für ihr Geschriebenes interessieren. Unaufgefordert schicken sie ihre Erstlingswerke an Verlage oder Redaktionen und hoffen, dass ihre Schreibarbeit von diesen angenommen wird. Kaum ist das Manuskript im Briefkasten, wähnen sich die frischen Autoren als wahre Nachfolger Thomas Manns und denken ernsthaft darüber nach, ihren Hauptberuf aufzugeben und nur noch als wilder Schriftsteller zu leben. Doch die Ernüchterung kommt schnell. Verlage schicken die Werke ungelesen mit einem Standard-Absagebrief zurück, Zeitungsredaktionen machen sich diese Mühe erst gar nicht. Der Traum vom Leben als freier Autor ist schnell geplatzt, der Schreiberling wendet sich wieder seinem Broterwerb zu und vergisst die Episode. Es sei denn, er heißt Norbert Sternmut, der brotlos dichtet "Trocken Brot macht Wangen rot" und weiter seinen inkontinenten erfolglosen Gebilden nachgeht, wenn überhaupt.

Schlimmer ist es für die, die sich damit nicht abfinden können oder die einen kleinen Anfangserfolg verbuchen können. Autoren gelten als hemmungslose Narzissten, denen nichts heiliger ist, als wahrgenommen zu werden. Ist ihr Selbstbewusstsein derart übersteigert, dass sie an nichts anderes als an ihren Erfolg glauben, oder werden sie nicht durch Absagen brüsk in ihrer Selbstüberschätzung gebremst, entscheiden sie sich dafür, die Schriftstellerei hauptberuflich zu betreiben. Da ihnen finanzstarke Aufträge fehlen, melden sie sich in ihrem Job-Center als Freischaffende arbeitslos und hoffen, die erste Zeit mit dem Geld vom Staat über die Runden zu kommen. Der Markt für die schreibende Zunft ist aber sehr eingeschränkt und die Job-Vermittler müssen meistens passen. Da andere Berufe aus ethischen Gründen nicht angenommen werden können, frieren die Mitarbeiter des Arbeitsamtes die Geldzuwendungen ein und der beschäftigungslose Schriftsteller ist nun bereit, ins Lager der brotlosen Künstler zu wechseln.

Hier angekommen, treffen sie sich in üblen Spelunken und planen verschwörerisch einmal wöchentlich (Stammtisch!) die Verbesserung ihrer Situation. Hinter vorgehaltener Hand macht ein Wort im Kreise der brotlosen Autoren die Runde: Wikipedia. Ein Internet-Forum, bei dem man ungestraft seine auf Halde erarbeiteten Artikel einbringen kann. Niemand lehnt die Schreibarbeiten ab, und immer gibt es Menschen, die sich das Werk durchlesen. Wikipedia hat sich als ideale Plattform für brotlose Autoren erwiesen, da man hier viel schreiben darf und es keinen weiteren Lohn als die Beachtung gibt. So bleibt man im Schreib-Training und hat endlich das Gefühl, eine sinnvolle Aufgabe zu haben und gebraucht zu werden. Das Internet-Portal hat sich als Segen für die brotlose Kunst herauskristallisiert.

Schauspieler

Sie wähnt sich berühmt, weiß aber nicht, dass zuschauende Männer nur auf die bunten Telefonnummern achten: die junge Schauspielerin.

Anders als die Autoren, die ja mehr anonym und unerkannt arbeiten, liegt die Sucht der Schauspieler in der Wahrnehmung ihrer eigenen Person. Dazu benötigen sie eine Bühne, ein Forum oder eine auf sie gerichtete Kamera, die jeweils als Medium zum Transportieren ihrer darstellerischen Fähigkeiten genutzt wird. Sie sind selten kreativ in Gestik, Mimik oder Wahl ihrer Worte, da sie gewohnt sind, das umzusetzen, was Autor, Regisseur oder Dramaturg von ihnen verlangen. Andererseits ist genau dieses exakte Abliefern eines Ergebnisses, das andere in ihren Köpfen haben, die hohe Kunst der Schauspielerei.

Der Weg hierhin ist auf verschiedene Arten, in aller Regel aber über drei Möglichkeiten, vorgegeben. Zum einen gibt es den klassischen Weg, der über eine Schauspielschule und Engagements an kleineren Provinzbühnen voranschreitet, daneben gibt es die Talent-Variante, bei denen man über Kleinkunstbühnen durch die Lande zieht, bis ein Impressario diese Gabe erkennt und entsprechend fördert, und der dritte Weg, der einfachste Einstieg ins Mimen-Metier, führt über das Fernsehen zu schnellem Ruhm.

Während die ersten beiden Spielarten durch hohe handwerkliche Kunst oder eine besondere Fähigkeit von dauerhafter Beschäftigungszeit sind und von der Brotlosen Kunst fern gehalten werden, offenbart sich bei dem Einstieg über das Medium Fernsehen ein weites Feld des Scheiterns. Casting-Shows, Daily Soaps und Sale TV, um nur einige der grauenvollen Anglizismen zu nennen, sorgen dafür, das unbedarfte und vollkommen talentfreie Menschen sich ins Licht der Öffentlichkeit drängen. Eine Steigerung findet man nur noch in den justiziellen Nachmittagssendungen oder öffentlich geführten Gesprächsrunden, die mittlerweile nicht mehr wegen der geistigen Inhalte, sondern wegen des Aussehens der Selbstdarsteller als Trash TV bezeichnet werden. Hier tummelt sich der Nachwuchs und das Zentrum der brotlosen Schauspieler.

Nach einem kurz aufwallenden Ruhm und unzähliger Lobeshymnen aus der Nachbarschaft (Ey, ich hab dich im Fernseher gesehen. Warst du das?) treffen Eitelkeit, Anti-Reflexion und Selbstüberschätzung in den Vordergrund. Bei jungen, vornehmlich weiblichen Darstellern äußert sich das schon mal in Arroganz. Sie möchte mehr davon und sind süchtig nach Wahrnehmung. Da ihr Gesicht, ihre Aussagen und ihr Getue schnell verbraucht sind, fallen sie auf die Maschen professioneller Casting-Agenten rein. Auch hierbei zielen diese Köderer auf die Einfältigkeit und Geltungssucht der weiblichen Darsteller. Mit Worten wie Du hast wirklich Talent! (wobei Talent branchenspezifisch als Synonym für geile Titten steht) wird den Aktreusen eine neue schöne Glitzer-Welt versprochen. Dass sie sich später für wenig Geld nackt von Telefonnummern umrahmt sehen oder dumme Fragen stellen (In welcher Stadt steht der berühmte Pariser Eiffelturm? Rufen Sie jetzt an, die Leitungen sind jetzt frei.) wird ihnen zunächst gar nicht bewusst. Selbstverliebt freuen sie sich, dass ihr Konterfei im Fernseher einer vornehmlich männlichen Schicht gezeigt wird. Erst wenn es mit der Nachfrage nach ihrem Körper nachlässt, wird ihnen bewusst, dass sie jetzt keine Verdienstmöglichkeit mehr haben. Seriöse Firmen stellen sie aufgrund ihres Leumunds oder weil der Personalchef sie aus dem Fernseher kennt, nicht mehr ein. So bleibt nur der Wechsel ins Fach der Pornographie, wo sie erstaunlicherweise außerordentliches Talent beweisen. Für Männer, die als Karteileichen in Casting-Agenturen ihr Dasein fristen, beginnt die brotlose Zeit jedoch weitaus früher. Kurz nach ihrem ersten öffentlichen Fernsehauftritt verfallen sie dem Alkoholismus und trauern ihrem Rum Ruhm hinterher. Die Fernsehbranche ist gnadenlos brutal und kennt eigentlich nur Verlierer.

Sänger

Eines haben Sänger mit den Schauspielern gemein. Sie stehen gerne im Rampenlicht und damit im Mittelpunkt. Der brotlose Karriereverlauf dieses Typs ist abhängig von der Musikrichtung, die seiner Mentalität oder Stimme entspricht. Man unterscheidet zwischen Opern-, Schlager- und Rocksänger.

In der Oper

Opernsänger haben eine solide Gesangsausbildung genossen. Sie sprechen und singen in mehreren Sprachen und trainieren ihre Stimmbänder täglich für mehrere Stunden. Auch wenn sie nicht zu den Bekanntesten gehören und z. B. bei den Drei Pavarottis, den Ten Tonners oder den Fifty Cent Baritons mitsingen, haben sie an den Opernhäusern meist ein festes Engagement und damit ein regelmäßiges Einkommen.

Doch selbst dieser an sich krisensichere Job kam ins Wanken, nachdem viele Asiaten die klassische europäische Musik für sich entdeckten. Musikhochschulen sind heute zu zwei Drittel durch schmaläugige Schlitzohren besetzt. Die gelbe Gefahr bedient sich hierbei einfach ihres Grundcharakters. Da sie selbst keine bedeutenden Komponisten herausgebracht haben und Singen vom Blatt eine Art Kopieren darstellt, erstaunt es die Fachwelt nicht, dass sie hierbei ein großes Talent bewiesen. Sie drangen in die europäischen Opernhäuser und boten ihre Dienste weit unter Tarif an. Kein Wunder also, das die Intendanten mit Blick auf ihren chronisch knapp bei Kasse befindlichen Haushalt lieber asiatische Billiglohn-Kopiermaschinen einsetzen als teure und auch noch divenhafte Einheimische.

Den so aus dem Amt gedrängten blieb nur noch, sich mit Gesangsunterricht über Wasser zu halten und auf ein zufälliges Engagement zu hoffen.

Ausgenommen von diesem Gerangel sind natürlich die Chor-Sänger, aber die stehen ja auch nicht so gern im Rampenlicht.

Rockstar

Wenn sich vier Schüler vom Rockzipfel ihrer Mutter gelöst haben und der Meinung sind, sie müssen etwas mit Musik machen, gründen sie eine Rockkapelle. Klassisch besteht diese Band aus Bassist, Gitarrist, Schlagzeuger und Sänger. Allen gemein ist, dass sie keine Ahnung von Tuten und Blasen oder ihren Instrumenten haben. So schrammeln sie – hauptsächlich laut – in ihrem Probenraum und bringen es zu einem Konzert in der Aula ihrer Schule. Danach löst sich die Gruppe erfahrungsgemäß auf.

In der kurzen Zeit ihres Zusammenspiels machten sie eine auffällige Entdeckung: die Mädchen interessierten sich nur für den Sänger und wenn die anderen Musiker eines auf ihre Seite ziehen konnten, dann nur, damit diese in der Nähe des Troubardours sein konnten. So etwas beflügelt und der sogenannte Frontmann sieht sich nach anderen Bands um, in denen er seine Gesangskünste und seinen Marktwert beim anderen Geschlecht austarieren kann. Die Qualität seiner Mitmusikanten nimmt zu, ebenso die seiner Groupies. Er kann sich nichts anderes mehr vorstellen, als professionell Rockstar zu sein und schmeißt vorsorglich sein Studium oder Beruf hin. Das Leben in vollen Zügen genießen! wird zu seinem Motto, wobei damit hauptsächlich der Zug an der Haschpfeife gemeint ist.

Nach anfänglichen Erfolgen, die die Band auf ihrer Tournee durch verschiedene Kleinstädte und in entlegene Ecken deutscher Provinz führt, kommt es zu Spannungen in der Gruppe. Der ganz große Durchbruch lässt auf sich warten und das eingespielte Geld reicht kaum, um den Abtrag für die Anlage zu leisten. So löst sich auch diese Formation irgendwann auf und der Sänger lebt nur noch in seiner Erinnerung. Weil er inzwischen auf Kokain umgestiegen ist, hilft ihm dieses Pülverchen, über die schlimmste Zeit der Untätigkeit hinweg zu kommen. Sich als Star fühlnd, kommt eine normale Erwerbstätigkeit für ihn nicht in Frage. So wird er DJ in einer Diskothek, bis ein sich billiger anbietender Plattenaufleger ihm den Job streitig macht. Am Tiefpunkt seiner Karriere wird er Internet-DJ und stellt Musikprogramme für seine aus 15 bis 20 Personen bestehende Fangemeinde zusammen.

Für Sängerinnen verläuft der Weg übrigens anders. In aller Regel hat auch sie viele Anhänger, die sich ein Tête-à-tête mit ihr vorstellen können, doch sie kommt nicht zum Ausleben ihrer Phantasie, da sie meist mit Bassist oder Keyboarder der Band liiert ist. Dieser wacht eifersüchtig auf züchtigen Umgang mit den Verehrern und lässt keine weiteren Annäherungen zu. So haben Frauen ein differenzierteres Verhältnis zu ihrem Beruf und drohen auch nicht abzustürzen. Spätestens, wenn sie schwanger wird, ist es mit der Karriere sowieso vorbei. Und mit dem Musikerleben auch, da sie alles hinter sich lässt und reich heiratet.

In der Schlagerwelt

Schlagerstar Roland Kaiser beim einsamen Intonieren seines Santa Maria Liedes. Wenn ein Künstler erst so abgelichtet wird, ist es mit der Karriere schnell vorbei.

Ähnlich motiviert wie der Rockstar versucht auch der Sänger dieser Stilrichtung Eindruck beim anderen Geschlecht zu schinden. Der Beginn seiner Laufbahn liegt jedoch nicht in einer Rock- sondern einer Tanzkapelle. Durch bunt glitzernde Blazer mit schwarzem Revers unterscheiden sie sich schon mal äußerlich von den Affen, wie sie die ungepflegten Rocksänger zu nennen pflegen. Darüber hinaus tragen sie Fönfrisuren und sind häufig schon in jungen Jahren mit Makeup belegt. Sie wissen, dass das, was sie über Gesangskunst nicht erreichen können, nur übers Aussehen funktioniert. Hierbei erweisen sich Schlagersänger auch nicht als wählerisch. Wenn eine Dame, die wenigstens dreimal so alt und schwer ist wie er selbst, ihm durch Augenzwinkern ein unmoralisches Angebot unterbreitet, sagt er niemals Nein. Jeder Fan wird zufriedengestellt. Das ist wichtig in dieser Branche und spricht sich schnell herum.

Wenn der Sänger nach einigen Jahren des Herumtingelns durch Vereinsheime, Schützen- und Dorffeste oder Hochzeitsfeiern glaubt, er sei reif für eine Solo-Karriere, nimmt er sich einen Agenten. Dieser sucht Musiker, Texter und Plattenfirmen für ihn aus und strickt ein auf einfachsten Mustern gestricktes Lied für ihn zusammen. In seinen Texten reimt sich Liebe auf trübe, Wein auf sein, Wand auf Hand oder besonders süffisant, Herz auf Schmerz. Somit deckt sich sein Textgehalt mit dem Niveau seiner Hörerschaft. Nachdem dann noch ein schunkelartiger Tanz einstudiert wurde, wird ein Video-Trailer produziert, den der Agent an alle gängigen Fernsehanstalten sendet. Die Programm-Direktoren kennen die Sex-sells-Maxime und wenn der Junge telegen rüber kommt, wird er gesendet. Für weibliche Schlagerstars gilt ungefähr das Gleiche: selbst, wenn sie die 50 überschritten haben sollten, wird der Rock etwas kürzer, das Decolleté etwas großzügiger und das Makeup etwas dicker. Zur Not bekommen die Stützstrümpfe noch eine Naht. So ist ein Anfangserfolg garantiert.

Solange man auf der Höhe der Zeit bleibt und aktuell und begehrt ist, ist die Welt des Schlagers in Ordnung. Gradmesser für diesen Zenith ist die Regenbogenpresse, die nahezu wöchentlich interessante Fotos (die Schreibarbeiten werden nach den Fotos und frei erfunden aus dem Kopf heraus erledigt) vom Sänger haben möchte. Es werden Ablichtungen gemacht, die entweder Sehnsucht (...noch zu haben!), Freude (...hat ein Herz für Tiere) oder Trauer (...will seine Frau ihn verlassen?) hervorrufen und die in jede Richtung austauschbar sind. Vorsorglich machen die Kameraleute noch ein paar mehr Bilder, die später für Foto-Montagen gebraucht werden können. Verblasst der Stern am Schlagerhimmel, entstehen so Fotos, die den Sänger in einem anderen Licht darstellen: verwahrlost, betrunken oder aggressiv.

Sind die Weichen für diesen Weg gestellt, lassen die Fans von ihm ab und wenden sich einem neuen Star zu. Der einst Gefeierte fällt in ein tiefes Loch und hilft sich mittels Alkohol, den er einsam in Hotelzimmern in sich hineinschüttet, über die Krise hinweg. Gegen Ende eines solchen Exzesses wird er dann noch fotografiert und mit der Karriere ist es endgültig vorbei.

Der letzte Abschnitt seines Lebens findet dann in Altersheimen, vor Baumärkten oder auf Kleingartenfesten statt. Er will doch nur Freude bereiten und singt voller Inbrunst seine alten Hits. Doch spätestens, wenn er merkt, dass es keine Freude ist, sondern seine Person, die das Publikum zum Lachen bringt, versinkt er in eine nicht enden wollende Depression. Am Ende bleibt nur ein gezielter Sprung aus dem Fenster. Noch während des Falls glaubt er an einen ähnlichen Mythos um seine Person, wie er bei Marilyn Monroe oder James Dean entstanden ist. Doch schon während seines Fluges hat man ihn bereits vergessen. Aber so sind sie eben, die Sänger!

Bildende Kunst

Im Gegensatz zu den vorangegangenen Selbstdarstellern kommt es in der Bildenden Kunst darauf an, nicht sich selbst, sondern irgend etwas darzustellen. Das Hergestellte muss eine Reaktion hervorrufen und ist immer Spielball zwischen Künstler, Objekt und Betrachter. Diese künstlerische Dreifaltigkeit ist es, die den Schöpfer zu ekstatischer Höchstleitung motiviert. Wie im Rausch fertigen die Fresken-, Leinwand- und Bildhauer ihre Werke. Ob sie aber erfolgreich damit sind, hängt von vielen Faktoren ab. Fakt ist, nur Wenige schaffen den Sprung in die erste und damit vermögende Liga. Der Rest produziert auf Halde, für den Fall, dass man doch noch entdeckt wird, oder gibt auf und wird Kunstlehrer.

Wenn man es geschafft hat, sich über eine der anderen Kunstgattungen einen Namen zu machen, ist es ein Leichtes, sich auch noch Bildende Kunst als Hobby zuzulegen. Die hergestellten Werke der Schauspieler, Autoren oder sonst wie Prominenten verkaufen sich allein über den Namen des Herstellers. Wer dies begriffen hat, hat den größten Stein auf dem Weg zum berühmten Künstler beiseitegerollt. Es ist notwendig, einen gewissen Bekanntheitsgrad zu erreichen, damit man einen Namen hat und die Galeristen um einen bemüht sind. Hierzu gibt es verschiedene Möglichkeiten. Entweder, man experimentiert mit Exkrementen als Werkstoff oder läuft brennend durch die Einkaufszone. Hauptsache, es ist spektakulär und wird von den Medien wahrgenommen. Danach hat zumindest finanziell einen guten Start hingelegt.

Doch den echten Künstler interessiert so etwas nur selten. Es ist ihm Verlangen, Betonblöcke mit Presslufthammer in Form zu bringen, Eisenteile zusammenzuschweißen oder Essensreste auf Leinwände zu kleben. Er denkt nur an sein Werk und vergisst sich, seine Umwelt, sein Essen auf dem Herd. Er arbeitet wie besessen, wenn ihn die Muse geküsst hat und fällt in Trance. Erst wenn er aus dem Schaffensrausch erwacht, bemerkt er den Brandgeruch und nimmt Abstand zu seinem Werk. In sich gekehrt betrachtet er es, dreht es in alle Richtung und nur wenn es seine volle Zustimmung hat, setzt er seine Signatur. Danach ruft er den Pizza-Service.

Ob es sich verkaufen lässt, ist ihm in der Schaffensphase vollkommen egal, aber jetzt, da es fertig ist, muss er einen Abnehmer dafür finden. Er ruft seine Galeristen an und berichtet von der Fertigstellung. Wird es verkauft, hat er wieder für einige Monate Ruhe, wenn nicht und vor allem, wenn auch seine anderen Werke keine Käufer finden, sieht es schlecht um ihn aus. Er ist gezwungen, um nicht zu verhungern, eine Arbeit anzunehmen. Bleibt er in dieser verhaftet, rechnet man ihn zu den brotlosen Künstlern.

Freischaffende

Unter diesem Oberbegriff tummeln sich alle artverwandten Berufe, wie Architekten, Fotografen, Kunstfälscher, Designer, Grafiker oder Landschafts-Gärtner, die kreativ arbeiten und jeweils von Aufträgen abhängig sind.

Sie liefern Brotlose Kunst, wenn sie ihre Aufgaben nicht zufriedenstellend abliefern und es daher an Folgeaufträgen mangelt. Architekten, deren Bauwerke den ersten Schneefall nicht überstehen, mögen ja kreativ sein, kommen aber über den Beruf des technischen Zeichners nicht hinaus. Gleiches gilt für talentierte Grafiker, die unter Legasthenie leiden. Ein Kameramann, der einen Fußballspieler nicht vom anderen unterscheiden kann, wird bei einer Spiel-Übertragung die Regie zur Verzweiflung bringen, danach aber nur noch Hochzeitsgesellschaften ablichten. Die Brotlose Kunst ist bei Freischaffenden immer der Seismograf für das handwerkliche Können. Der Zugang zu dieser Gattung wird aber erschwert, da es immer mehr Aufträge gibt, als Versager dafür zur Verfügung stehen. Bestes Beispiel ist der Designer-Papst Philippe Starck, der durch eine ganz und gar nicht funktionierende Zitronenpresse bekannt wurde und den man inzwischen sogar Häuser bauen lässt.

Sammler brotloser Kunst

Durch die Medien geistern Berichte, die von unglaublichen Wertsteigerungen bei Kunstwerken berichten. Kein Wunder also, dass immer mehr kunstunsachverständig veranlagte Menschen Bilder oder Objekte kaufen, von denen sie sich eine Art Alterssicherung versprechen. Da nur wenige dieser Arbeiten von Künstlern stammen, die es einmal zu Bedeutung bringen, kaufen sie Brotlose Kunst.

Für diese gibt es mittlerweile einen recht gut funktionierenden Markt. Brotlose Kunst-Galerien tauchen in fast allen Städten auf und vermitteln zwischen unbedeutenden Kunstschaffenden und Käufer. Gewinner bei dieser Transaktion sind die Galeristen, die den größten Teil der Einnahme für sich behalten. Der Künstler selbst ist froh, wenn er die Materialkosten wieder raus hat und dass ein weiteres Bild von ihm über einem fremden Sofa hängt. Der Käufer freut sich über den geringen Einstandspreis und hofft, dass die Zeit jetzt für seinen Vermögenszuwachs arbeitet. So sind alle Betroffenen dieses Tausches vorerst zufrieden.

Da die Kosten mit Werten noch unter 1.000 Teuro relativ bezahlbar bleiben, kaufen die Kunstrentner bald das nächste Bild, vielleicht sogar vom gleichen Künstler. Sie betrachten sich jetzt als Sammler und häufen bis zum Renteneintritt mehr Kunstwerke an, als sie in ihrer Wohnung zeigen können. So schaffen sie Platz im Keller und im wenig genutzten Esszimmer, um die teils sperrigen Werke zu lagern. Allerdings wird ihnen ihre Sammelleidenschaft zum Verhängnis. Ein Sammler trennt sich niemals von seinem Konvolut und so haben die Erben die Aufgabe, die Anhäufung irrelevanter Objekte nach seinem Ableben zu entsorgen. Doch statt des Geldsegens fallen eher Kosten an, da es niemanden gibt, der die angestaubte Kunst kaufen möchte. Selbst eine als Kellerfund getarnte Entsorgung über Ebay macht mit Verpacken und Transport zur Post mehr Arbeit, als der Gewinn aufwiegen könnte.

Das Sammeln brotloser Kunst befriedigt nur die Leidenschaft des Käufers. Für seine Nachkommen wäre es aber vorteilhaft, wenn er seine Sammelobjekte noch zu Lebzeiten aus der Wohnung schafft. Die Idee, seine Anhäufung in Form einer Schenkung einem Museum zu überlassen, sollte er hierbei allerdings nicht in Betracht ziehen, da diese auf diesen alten Trick nicht mehr hereinfallen.

Das Gegenteil: Brot-Kunst

Jede kunsthistorische Bewegung erzeugt eine Gegenbewegung. So haben auch die Anhänger der Brotlosen Kunst ihren Antipode: die Brot-Kunst.

Hinter dieser Gattung verstecken sich viele Künstler, die bewusst das Brot in ihr Werk einbeziehen. Brot, als Sinnbild für Leben, für Essen und den Leib Christi wird entweder dieser Metapher entsprechend eingesetzt oder um genau das Gegenteil zu zeigen. In einigen Objekten ist das Brot stellvertretend für die Menschheit dargeboten, manchmal persifliert es nur. Fehlt das Brot, deutet es auf Hunger hin. Kritische Künstler wie Käthe Kollwitz arbeiten beispielsweise eindringlich mit der Symbolkraft dieses fehlenden Grundnahrungsmittels. Auch in der kontemporären Kunst, bei Konzept-Art Projekten oder in Collagen taucht Brot auf. Allerdings müssen die kunstsinnigen Besucher sich sputen, da die meist echten Laiber einem schnellen Verfall ausgesetzt sind. Hier wiederum setzen Video-Installationen ein, die in Makro-Aufnahmen den Kampf zwischen Brotkäfern und Schimmelkultur aufzeichnen, um dem Betrachter den Werteverfall von irgendetwas vorzuführen.

Brot tauchte erst mal vor 4.000 Jahren in ägyptischen Schriftzeichen auf, zog sich dann durch alle Epochen der Öl- und Pastellmalerei und wurde seit ca. 1920 auch in der Bildhauerei sesshaft. Der Zweite Weltkrieg mit seinen Entbehrungen und die danach folgende Zeit des üppigen Überflusses drängte das Brot vorläufig in der Kunst-Szene in den Hintergrund. Seit den Sechziger Jahren kamen aber neue Strömungen auf den Kunstmarkt.

Machte Brot in der Kunst salonfähig: der Düsseldorfer Butterberg Joseph Beuys, hier in einer Bearbeitung Konrad Kujaus

So entstanden im Rahmen eines Happenings die Installation Bei Brot über die Ampel gehen, bei der die TocToc-Künstlergruppe um Kuno Klötzer ein Vollkornschrotbrot mit Natursauerteig bei Umspringen der Ampel auf einem Zebrastreifen wild zertrampelten. Sie übten Protest an der neuartigen Technisierung, die den Menschen zwang, auf Lichtsignale zu reagieren und dabei das Wesentlichste zu vergessen: die Einfachheit des Seins. Auch andere Künstler wie z. B. Prof. Joseph Beuys, der sich nur mit einer Filzdecke bekleidet, für drei Tage mit einem Brot in einen Käfig sperren ließ, bewiesen, dass Brot magische Assoziationen hervorruft. Nachdem man ihn dort wieder heraus ließ, schmierte er verwirrt überall Butter hin. Er verkraftete das Fehlen dieser Cholesterinbombe in seinem Käfig nur ungenügend. Ebenso debütierte die Fluxus-Bewegung in ihrem ersten öffentlich gezeigten Kunstakt mit mehreren Broten, die sie auf einen Schienenstrang legten und einen Schnellzug darüber rauschen ließen. Das Werk ging als Brotschneidemaschine in die Kunstgeschichte ein.

Aber auch in anderen Bereichen, die sich weit entfernt von der Bildenden Kunst bewegten, taucht Brot auf. Sei es im Protagonisten des Bestseller Romans vom Winde verweht der sich Bread Butler nannte oder im Feuerkünstler Bread Addair, dessen Künstlertruppe Amerika in Atem hielt, weil ein Teil der Gruppe in Kalifornien Feuer legte und der andere Teil dies zu löschen versuchte. Derer Beispiele gibt es Tausende und alle beweisen, dass Brot Kulturgut ist. Der Umkehrschluss, dass Werke, in denen Brot nicht auftaucht, brotlos seien, ist dagegen nachweislich falsch. Ebenso wie die Vermutung, alle Bäcker seien Künstler.

Resümee

Diejenigen Künstler, die sich als brotlos berühmen, gehören einer besonderen Kaste an. Sie gelten als Künstler im klassisch reinen Wortsinn. Sie schaffen um des Schaffens willen, sie schauen nicht auf Reichtum, Wohlstand, Zentralheizung. Ihnen reichen edle Begriffe wie Ruhm, Ehre, Lob, Anerkennung für ihr selbstloses Tun. Wann immer sie ein Werk vollendet haben, drängt es sie nach neuen Taten. Sie wissen: die Geschichte hat bewiesen, dass viele der heute anerkannten Künstler der Hochkultur zu Lebzeiten ähnlich verfemt waren. Der Erfolg stellte sich immer erst nach dem Tod des Künstlers ein. Brotlose Kunst ist aber niemals tot. Die Brotlose Kunst lebt! Es lebe die Brotlose Kunst! Vivat!

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